Pablo Picasso (1881 – 1973) không chỉ là một họa sĩ tài ba, mà còn là nhà điêu khắc, nghệ nhân gốm và nhà thơ người Tây Ban Nha, có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật thế kỷ XX. Ông là người đặt nền móng cho trường phái Lập thể, cách mạng hóa nghệ thuật và mang đến những góc nhìn mới mẻ. “Nghệ thuật gột rửa tâm hồn khỏi những bụi bặm cuộc sống hàng ngày” – câu nói này đã thể hiện rõ triết lý nghệ thuật của Picasso, một người nghệ sĩ luôn tìm kiếm sự đổi mới và thể hiện những khía cạnh sâu sắc của cuộc sống.
Tiểu Sử Cuộc Đời – Pablo Picasso Là Ai?
Pablo Picasso sinh năm 1881 tại Malaga, Tây Ban Nha, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Ngay từ nhỏ, Picasso đã thể hiện tài năng hội họa thiên bẩm, những nét vẽ đầu tiên của ông đã thể hiện rõ sự khác biệt. Cha ông, một giáo viên dạy vẽ, đã sớm nhận ra và khuyến khích tài năng của con trai mình. Năm 14 tuổi, Picasso đã có những tác phẩm đầu tiên được trưng bày, đánh dấu bước khởi đầu cho một sự nghiệp lừng lẫy.
Để theo đuổi đam mê và mở rộng tầm nhìn nghệ thuật, Picasso chuyển đến Paris, trung tâm của nghệ thuật thế giới lúc bấy giờ. Tại đây, ông hòa mình vào các trào lưu nghệ thuật tiên phong, gặp gỡ và hợp tác với những nghệ sĩ nổi tiếng khác, tạo nên một môi trường sáng tạo sôi động và đầy thử thách.
“Khi tôi còn nhỏ, mẹ tôi đã nói với tôi, ‘Nếu con trở thành một người lính, con sẽ là một vị tướng. Nếu bạn trở thành một tu sĩ, bạn sẽ là giáo hoàng. Thay vào đó, tôi trở thành một họa sĩ và lấy tên là Picasso.'”
Sự Nghiệp của Pablo Picasso
Sự nghiệp của Picasso được chia thành nhiều giai đoạn, mỗi giai đoạn phản ánh những thay đổi trong phong cách và tư duy nghệ thuật của ông.
Xem Thêm Bài Viết:- Băng Tay Lính Nga Đeo Băng Màu Gì?
- Mệnh Thủy Sơn Nhà Màu Gì Hợp Phong Thủy Nhất
- Bộ Sưu Tập Hình Ảnh Con Khỉ Đáng Yêu
- Váy đỏ kết hợp áo màu gì: Bảng phối màu hoàn hảo
- Khám Phá Cách Vẽ Tranh Trung Thu Đơn Giản Cực Đẹp
Giai đoạn đầu, được gọi là ‘Thời kỳ Xanh lam’ (Blue Period), kéo dài từ năm 1901 đến 1904, đánh dấu sự khởi đầu ấn tượng của Picasso. Trong giai đoạn này, các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng tông màu xanh lam, xanh lục và xanh ngọc, thể hiện sự u sầu, cô đơn và những nỗi niềm của tầng lớp người nghèo. Những bức tranh trong thời kỳ này thường tập trung vào các chủ đề như người nghèo khổ, người lang thang, và những người bị gạt ra lề xã hội. Tiêu biểu cho giai đoạn này là bức tự họa, trong đó Picasso đã tự họa mình với vẻ ngoài già dặn hơn so với tuổi 20.
Tiếp nối giai đoạn Xanh lam, Picasso bước vào ‘Thời kỳ Hồng’ (Rose Period) từ năm 1904 đến 1906. Trong giai đoạn này, bảng màu của ông chuyển sang tông màu hồng, đỏ và cam, mang đến một không khí vui tươi và lạc quan hơn. Các chủ đề chính trong giai đoạn này là những người làm xiếc, chú hề, và những người biểu diễn trong rạp xiếc.
Trong giai đoạn này, Picasso đã nhận được sự hỗ trợ từ những nhà sưu tập và người buôn tranh. Sự hỗ trợ tài chính này đã tạo điều kiện cho ông tập trung hơn vào công việc của mình và phát triển phong cách nghệ thuật độc đáo.
Pablo Picasso và Dora Maar
Năm 1907, Picasso bắt đầu khám phá những ảnh hưởng từ nghệ thuật châu Phi, dẫn đến sự ra đời của trường phái Lập thể. Bức tranh “Les Demoiselles d’Avignon” (Những cô gái ở Avignon) là một trong những tác phẩm tiên phong của trường phái này, mặc dù ban đầu nhận được nhiều chỉ trích. Bức tranh thể hiện sự phá vỡ các quy tắc truyền thống về hình thể và không gian, mở ra một hướng đi mới cho nghệ thuật hiện đại.
hoạ sĩ Pablo Picasso
Cùng với Georges Braque, Picasso đã phát triển chủ nghĩa Lập thể, một phong cách nghệ thuật tập trung vào việc phân tích và tái cấu trúc các hình khối, tạo ra những bức tranh trừu tượng và đa diện. Màu sắc thường đơn giản, với các gam màu xám, nâu và trung tính.
Trong thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất, Picasso sống ở Avignon, Pháp. Mặc dù bạn bè của ông phải nhập ngũ, ông vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật. Tuy nhiên, người buôn tranh của ông, Kahnweiler, bị trục xuất khỏi Pháp, gây ra những khó khăn nhất định cho Picasso.
Năm 1918, Picasso kết hôn với vũ công Olga Khokhlova. Mối quan hệ của họ gặp nhiều trắc trở, một phần do tính cách phóng khoáng của Picasso và sự khác biệt về lối sống. Mặc dù vậy, Picasso vẫn duy trì mối quan hệ với giới nghệ thuật, đặc biệt là với người buôn tranh Paul Rosenberg.
Tác Phẩm Nổi Tiếng Của Pablo Picasso
Guernica và Sự Phản ánh Chiến tranh
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso là bức tranh tường “Guernica” (1937), một sự phản ánh đầy ám ảnh về vụ đánh bom thị trấn Guernica trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Bức tranh sử dụng các hình ảnh biểu tượng và tông màu đen trắng để thể hiện sự tàn khốc của chiến tranh và nỗi đau khổ của con người.
Guernica – tác phẩm hoạ sĩ Pablo Picasso
Picasso đã từ chối cho phép bức tranh được đưa về Tây Ban Nha trong thời kỳ Franco. Bức tranh chỉ được đưa về quê hương vào năm 1981, sau khi nhà độc tài Franco qua đời.
“Nghệ sĩ là gì? … Picasso là một chính trị gia, luôn nhận thức được trái tim tan vỡ, đam mê hoặc những điều thú vị xảy ra trên thế giới, định hình bản thân theo hình ảnh của họ. Sơn, các bức vẽ không dùng để trang trí căn hộ. Nó là một công cụ của chiến tranh.”
Chim Bồ Câu Hòa Bình
Một biểu tượng khác của Picasso là “Chim bồ câu hòa bình”, được ông vẽ vào năm 1949 để tham gia Đại hội Hòa bình Thế giới. Bức tranh này thể hiện sự đơn giản và sức mạnh của một biểu tượng hòa bình, và là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Picasso trong giai đoạn sau của sự nghiệp.
The Dove of Peace – hoạ sĩ Picasso
Sự nghiệp của Picasso là một hành trình khám phá không ngừng, để lại một di sản nghệ thuật đồ sộ với gần 50.000 tác phẩm, bao gồm tranh vẽ, điêu khắc, gốm sứ và các tác phẩm khác. Ông qua đời ở tuổi 91, để lại một di sản nghệ thuật vĩ đại, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này.
