Áo, một đất nước nhỏ bé ở trung tâm châu Âu, từ lâu đã là cái nôi của nền văn hóa và nghệ thuật phong phú, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa. Những danh họa người Áo không chỉ để lại di sản đồ sộ là các tác phẩm kinh điển, mà còn truyền cảm hứng qua những suy tư sâu sắc về cuộc đời, về cái đẹp và về chính bản chất của nghệ thuật. Chắc hẳn bạn từng nghe câu “hoạ sĩ người Áo từng nói” một điều gì đó đáng suy ngẫm. Nhưng đó là ai, và họ đã nói những gì? Bài viết này sẽ cùng bạn khám phá những góc nhìn độc đáo từ lời nói của các bậc thầy hội họa Áo.
Trong số những tên tuổi lừng lẫy của hội họa Áo, Gustav Klimt (1862-1918) nổi bật như một biểu tượng của Phong trào Ly khai Vienna và trường phái Tượng trưng. Các tác phẩm của ông, nổi tiếng với việc sử dụng vàng lá, các họa tiết trang trí phức tạp và chủ đề gợi cảm, đã định hình một thời kỳ rực rỡ của nghệ thuật Áo. Klimt không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một triết gia thầm lặng, chiêm nghiệm về mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng, giữa nghệ thuật và cuộc sống.
Một trong những danh ngôn nổi tiếng được gán cho hoạ sĩ người Áo này là: “Nếu bạn không thể làm hài lòng mọi người bằng công việc và nghệ thuật của mình, thì hãy làm hài lòng một vài người.” Câu nói này phản ánh một sự thật muôn thuở trong lĩnh vực sáng tạo. Nghệ thuật đích thực không phải lúc nào cũng nhận được sự chấp nhận hay tán dương rộng rãi. Thay vì chạy theo thị hiếu số đông hay cố gắng xoa dịu mọi lời chỉ trích, người nghệ sĩ nên tập trung vào việc tạo ra tác phẩm chân thực với bản thân, tác phẩm mà họ thực sự tin tưởng. Sự hài lòng của “một vài người” ở đây có thể là những người cùng chí hướng, những nhà phê bình tinh tế, hoặc đơn giản là chính lương tâm và niềm đam mê của người nghệ sĩ. Đó là lời nhắc nhở về sự dũng cảm cần có để đi theo con đường nghệ thuật riêng, bất chấp áp lực từ bên ngoài.
Bên cạnh Klimt, Egon Schiele (1890-1918), học trò và người kế tục tinh thần của ông, cũng để lại nhiều suy ngẫm sâu sắc. Phong cách của Schiele, đặc trưng bởi các đường nét góc cạnh, màu sắc u ám và sự phơi bày trần trụi cảm xúc nội tâm, đối lập mạnh mẽ với vẻ lộng lẫy của Klimt nhưng lại cùng chia sẻ tinh thần tìm tòi, khai phá. Schiele là hiện thân của người nghệ sĩ bị dằn vặt, vật lộn với chính bản thân và thế giới xung quanh, thể hiện điều đó qua các bức chân dung tự họa đầy ám ảnh.
Schiele, một hoạ sĩ người Áo khác từng nói, đã đưa ra một tuyên bố mạnh mẽ về danh tính nghệ sĩ: “Tôi không phải là một nghệ sĩ vì tôi vẽ, mà tôi vẽ vì tôi là một nghệ sĩ.” Câu nói này lật ngược quan niệm thông thường về việc làm nghệ thuật. Nó nhấn mạnh rằng việc trở thành nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là một kỹ năng hay một nghề nghiệp (hành động “vẽ”), mà là một bản chất bẩm sinh, một cách tồn tại (“tôi là một nghệ sĩ”). Việc vẽ, hay sáng tạo, chỉ là biểu hiện tất yếu của cái bản chất đó. Đối với Schiele, nghệ thuật là hơi thở, là cách ông tồn tại và kết nối với thế giới nội tâm đầy phức tạp của mình.
Xem Thêm Bài Viết:- Bí Quyết Về Cách Vẽ Đồng Phục Học Sinh Chi Tiết Từ A Đến Z
- Hướng dẫn chi tiết cách vẽ con rồng lửa cực ngầu
- Khám Phá Vẻ Cuốn Hút Của Ảnh Bìa Đen Facebook
- Tìm Hiểu Tổ Hợp Môn Khối D14 và Ngành Xét Tuyển
- Trộn màu gì ra màu trắng trong hội họa và ánh sáng
Câu nói của Schiele truyền cảm hứng cho những ai theo đuổi con đường sáng tạo, nhắc nhở họ rằng đam mê và bản năng là nền tảng quan trọng hơn cả kỹ thuật hay công cụ. Đó là sự công nhận rằng nghệ sĩ là người có một lăng kính độc đáo nhìn thế giới, và việc sáng tạo là điều không thể tránh khỏi đối với họ.
Những danh ngôn từ các hoạ sĩ người Áo như Klimt và Schiele vẫn còn nguyên giá trị đến ngày nay. Chúng không chỉ là lời của những người đã sống và thở cùng nghệ thuật ở một thời đại khác, mà còn là kim chỉ nam cho những người sáng tạo đương đại. Lời của Klimt dạy chúng ta về sự kiên định và chân thực trong nghệ thuật, còn lời của Schiele nhắc nhở về bản chất nội tại và niềm đam mê mãnh liệt tạo nên một người nghệ sĩ.
Khám phá những câu nói này giúp chúng ta hiểu thêm về tư duy của những bộ óc vĩ đại đã định hình nên lịch sử hội họa Áo. Mỗi câu nói là một lát cắt nhỏ về hành trình sáng tạo đầy thử thách và cũng rất đỗi vinh quang của họ. Dù bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ đơn thuần là người yêu nghệ thuật, những chiêm nghiệm này chắc chắn sẽ mang đến cho bạn những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc.
