Paul Gauguin (1848-1903), một trong những nhân vật nổi bật của trường phái Hậu Ấn tượng, không vẽ thiên nhiên như cách mà các họa sĩ Ấn tượng ghi lại khoảnh khắc ánh sáng. Đối với Gauguin, thiên nhiên là một nguồn cảm hứng sâu sắc, là nơi để ông tìm kiếm sự nguyên thủy, thoát ly khỏi văn minh hiện đại và thể hiện thế giới nội tâm, cảm xúc cùng những suy tư biểu tượng. Ông không sao chép thực tại mà sử dụng thiên nhiên như một “bảng màu” để diễn đạt ý tưởng.

Thời gian Gauguin sống và làm việc tại Brittany, vùng nông thôn phía tây bắc nước Pháp, đã đánh dấu những bước chuyển mình quan trọng trong phong cách của ông. Tại đây, ông tiếp xúc với vẻ đẹp hoang sơ, tĩnh lặng và mang đậm màu sắc tâm linh của vùng quê. Những cảnh vật như cánh đồng, rừng cây hay bờ biển Brittany được ông thể hiện với những mảng màu mạnh mẽ, đường nét đơn giản và bố cục phẳng, thoát ly dần khỏi chủ nghĩa tự nhiên. Ông tìm thấy sự huyền bí và thiêng liêng trong cảnh vật nông thôn này.

Bức tranh phong cảnh Brittany của họa sĩ Paul Gauguin, thể hiện thiên nhiên nông thôn huyền bíBức tranh phong cảnh Brittany của họa sĩ Paul Gauguin, thể hiện thiên nhiên nông thôn huyền bí

Tuy nhiên, chính chuyến đi đến Tahiti, quần đảo ở Nam Thái Bình Dương, mới là bước ngoặt vĩ đại nhất trong sự nghiệp của Gauguin và cách ông vẽ thiên nhiên. Thiên nhiên Tahiti với màu sắc rực rỡ, cây cối nhiệt đới tươi tốt và không khí nguyên sơ đã hoàn toàn chinh phục ông. Nơi đây trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, nơi ông tìm thấy “thiên đường” và cuộc sống mà ông hằng mong ước.

Thiên nhiên trong tranh Gauguin thời kỳ Tahiti không đơn thuần là cảnh nền. Nó sống động, mạnh mẽ và đầy biểu tượng. Những khu rừng nhiệt đới, những ngọn núi lửa hùng vĩ, bãi biển xanh ngắt và bầu trời cuồng nhiệt được vẽ bằng những mảng màu thuần khiết, không pha trộn và thường là màu sắc không có thật ngoài đời. Màu vàng chanh cho thân cây, màu tím cho bóng đổ, màu đỏ gạch cho mặt đất – tất cả tạo nên một không gian siêu thực, đậm chất cảm xúc.

Xem Thêm Bài Viết:

Cảnh vật nhiệt đới Tahiti trong tranh Paul Gauguin với màu sắc rực rỡ và hình khối ấn tượngCảnh vật nhiệt đới Tahiti trong tranh Paul Gauguin với màu sắc rực rỡ và hình khối ấn tượng

Cách Gauguin sử dụng màu sắc và hình thức trong việc vẽ thiên nhiên là sự phản kháng mạnh mẽ với chủ nghĩa hiện thực. Ông tin rằng màu sắc và đường nét có khả năng biểu đạt trực tiếp cảm xúc và ý nghĩa tâm linh, vượt qua việc chỉ mô tả thế giới vật chất. Ông sử dụng kỹ thuật Cloisonnism (phân mảng màu rõ nét bằng đường viền) và Synthetism (tổng hợp hình thức, màu sắc và cảm xúc) để tạo ra những hình ảnh thiên nhiên đơn giản nhưng có sức lay động mạnh mẽ.

Đặc biệt, trong nhiều tác phẩm của mình, Gauguin không tách rời thiên nhiên khỏi con người bản địa. Những người phụ nữ Tahiti với làn da nâu khỏe khoắn thường xuất hiện giữa cảnh vật nhiệt đới, hòa mình vào không gian xung quanh. Thiên nhiên trở thành bối cảnh cho cuộc sống, phong tục và tín ngưỡng của họ, mang một ý nghĩa biểu tượng về sự hòa hợp giữa con người và vũ trụ. Cây cối, sông suối, núi non đều có thể ẩn chứa những câu chuyện tâm linh, những niềm tin cổ xưa của người dân Tahiti.

Tóm lại, việc vẽ thiên nhiên trong tranh của họa sĩ Paul Gauguin là một hành trình từ việc quan sát thực tại đến việc diễn đạt cảm xúc và ý nghĩa sâu xa. Từ vẻ đẹp tĩnh lặng của Brittany đến sự bùng nổ sắc màu và biểu tượng của Tahiti, Gauguin đã sử dụng thiên nhiên như một phương tiện để khám phá bản thân, phê phán xã hội hiện đại và tìm kiếm một thế giới nguyên sơ, chân thật, nơi nghệ thuật và cuộc sống hòa làm một. Phong cách độc đáo của ông đã mở ra những chân trời mới cho hội họa, ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ họa sĩ sau này.

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *